Marco Antonio Ettedgui. Estéticas teatrales de la posmodernidad

El único libro que se publicó en torno a la dramaturgia de Marco Antonio Ettedgui, “ETTEDGUI, arte-información para la comunidad” (Ediciones Oxígeno, 1985) contiene en él, tres ensayos críticos en torno a su obra.

El primero de ellos titulado “Entrada al cuerpo del texto” por Alejandro Varderi, el segundo de estos trabajos titulado: “Entrada al cuerpo del teatro” por Juan Calzadilla, y el tercer trabajo titulado. “Entrada al cuerpo del cuerpo” por Elsa Flores, tres análisis que más que un juicio crítico, intentaron acompañar a una obra poética, a pesar de que las fuerzas de las circunstancias la dejaron a mitad de camino.

Esta única publicación, aparecida cuatro años más tarde de que falleciera Marco Antonio Ettedgui, significó el único gesto de anunciar la brecha estética de un movimiento teatral y plástico que despuntaba en la Venezuela de los años 70-80. Movimiento que se anunció, sin él mismo mencionarlo, como de vanguardia y crítico, como fundamentalmente expresivo y “brillante”, tenaz y audaz en sus proyectos.

Estos proyectos significaron un proceso que no era parte de un sólo hombre, sino de un grupo de gente, muy reducido, casi minimizado a la nada, que estaba en ciertas circunstancias sociales, políticas, culturales y económicas, y que tuvieron una posición y una palabra para enfrentar, desafiar, aprobar, desaprobar, intentar, jugar, entretenerse a través del hecho escénico. En este pequeño sector, grupo, conglomerado, estaba el trabajo de la gente que integró el antiguo grupo teatral “AUTOTEATRO”. De este grupo formaron parte actrices y actores tales como Julie Restifo, Javier Vidal, Marco Antonio Ettedgui. Los miembros fundadores de AUTOTEATRO en 1979 fueron: Julie Restito, Javier Vidal y Marco Antonio, a la vez que se sumaron al proyecto inicial, Carlota Sosa, Carmela Brillemburg, Valentina Párraga, Antonio Adolfo Arráiz, Carlos Omobono, Lino Gugliota, Peter Cernick, Gregorio Montiel (todos estudiantes de la UCAB, excepto Javier Vidal que era su profesor). Se anexionaron después: José Manuel Pozo, José Camero, Silvia Jastram, Hernán Zuárez (+), Ramón Herrera (+), Jesús Figueras, José Domínguez Bueno, Aleska Díaz Granados, Martha Sedes von Dhen, Silvia Vidal y Virginia Urdaneta (actriz invitada). Las obras que montó AUTOTEATRO entre otras fueron: LA ALONDRA (1979), Galilei 1633 (1980), Gritos (1980), Veladas Dadá (1980), Eclipse en la casa grande (1981), 13 Insomnios (1982), Venus Venereus (1983), Contemplaciones (1984), Hermes Bifronte (1984) -en coproducción con el Grupo Theja. El AUTOTEATRO cerró sus puertas en el mismo ‘84 por decisiones netamente estéticas.

AUTOTEATRO representó en realidad más que un grupo de teatro, un sector que tenía una posición crítica frente al trabajo teatral, al trabajo de los media, y en realidad en todo lo que se refería al problema y al tema del hombre frente al proceso de la comunicación, de donde surgió el título del libro realizado en honor al propio Marco Antonio Ettedgui.

En “ETTEDGUI, arte-información para la comunidad” se reseñan, además, lo que a la postre se transformó en la gran mayoría de sus trabajos sobre la performance y sobre la dramaturgia, entre ellos: obras de teatro, poemas, performance y distintos juegos escénicos que condensan toda la producción literaria y artística de Marco Antonio Ettedgui, en los distintos géneros en los que se desarrolló su propuesta estética.

El tiempo y las fechas en la dramaturgia de Marco Antonio Ettedgui son “poco predominantes”. Al momento de ahondar sobre la experiencia de su trabajo, tanto dramatúrgico como performancista, toda su producción se puede ubicar aproximadamente en el periodo de los años 1975-1981, centrándose y condensándose aún más su obra entre 1979-1981.

Es obvio, que definir un marco contextual de la obra de Marco Antonio Ettedgui, se transforma en un trabajo complejo, porque no existen límites, o linderos en la obra del autor, ya que su tiempo de vida no le permitió constatar etapas. Más aún, cuando el mismo expresara “me interesaba por el teatro y la plástica. Comenzaba a penetrar en la poesía y realizaba engendros de esas tres artes en forma de Conductas Científicas y Poesía Corporal Narcisista” y esto ya ocurría hacia el año 1979. Sin embargo, en un sólo momento, no terminado, definió parte de una obra o de lo que se podría denominar su poética. Su obra es propia de todo pensador posmoderno, de toda condición posmoderna, es decir estuvo abierta totalmente al mundo. Marco Antonio Ettedgui, logró condensar en tan poco tiempo no sólo un matiz de su obra, sino también definir las líneas de su estética.

Sus primeros momentos en el teatro, desarrollados en sus estudios y su trabajo como actor, se transformarían en este motor de fuerza que impulsaría gran parte de sus trabajos realizados. Algunos de estos se iniciaron en la UCAB (Universidad Católica Andrés Bello) específicamente con Performance y otros tipos de eventos orientados en el trabajo del Fluxus y del Body Art. También estarían sus estudios de “Expresión Corporal, Psicodinámica y Técnica Vocal con el profesor Víctor Kraft de la Escuela de la Nueva Pedagogía Teatral en Mallorca. Escuela ‘Anna Julia Rojas’, bajo la dirección de Horacio Peterson. Técnicas del actor con la actriz Norma Leandro. (Varios, 1985:6)
La experiencia de un teatro a la italiana, le ayudarían a definir parte de lo que posteriormente sería su “estética” iniciado con el Nuevo Grupo en los montajes “El Círculo de Tiza Caucasiano” (Brecht-Ulive), “La Viuda Valenciana” (Lope de Vega-Catena).

Por ser comunicador social, estuvo muy imbuido en el campo de la información, Marco Antonio Ettedgui observaba como ésta podía, sugerir, causar algún efecto, alguna acción sobre los otros, pero nunca le interesó el medio como forma de estudio, utilizó los medios en su plenitud, en su máxima potencia, los conoció para utilizarlos, en esto era un comunicador social completo, a manos llenas. Ettedgui se acerca a Marshall McLuhan en el sentido de la expresión de McLuhan que dice: “El medio es el mensaje”. El mensaje podía ser utilizado como medio, como por ejemplo en su poesía. Si el mensaje va situado en la clave, el mensaje no aparece en lo que se dice, sino en lo que se usa para crearlo, en esto consistió la estética de Marco Antonio Ettedgui.

Carlos Dimeo
Director, editor, escritor e investigador de teatro latinoamericano, es actualmente profesor en el Postgrado de Teatro Latinoamericano de la Universidad Central de Venezuela, profesor en el Postgrado de Literatura Venezolana en la cátedra de Teatro Venezolano en la Universidad de Carabobo y profesor de pregrado y postgrado en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador de Maracay.

Además director de Dramateatro Agrupación y director de la revista de investigación teatral Dramateatro revista digital http://www.dramateatro.arts.ve