Festival de cine de Cannes premia el cine comprometido

La Palma de Oro ha sido concedida por unanimidad a la película El viento que agita el centeno (The Wind That Shakes the Barley), del británico Ken Loach, una intensa historia sobre la lucha de los republicanos irlandeses en los años 20 para liberar a su país del dominio de Inglaterra.

Hace unos días en la rueda de prensa de presentación de su película, Loach argumentó la actualidad del tema debido a “la ocupación ilegal por parte de tropas británicas”, en referencia a Irak. Para el cineasta lo más importante es el dolor, la brutalidad y la muerte que surge de esa situación.

“No es el idealismo lo que conduce a la violencia, sino la oposición a la Justicia”, añadió Loach quien insiste en que no se pierdan en la memoria las guerras fratricidas como lo denunció en sus anteriores películas Hidden Agenda, sobre el conflicto de Irlanda del Norte; en La Canción de Carla, con el conflicto en Nicaragua como telón de fondo o Tierra y Libertad, sobre la Guerra Civil española.

Ken Loach es uno de los grandes directores del cine europeo que durante toda su carrera ha hecho cine social, se le suele incluir dentro del british social realism (realismo social británico). Durante su carrera ha recibido varios reconocimientos y premios en los más importantes festivales, incluyendo Cannes donde le han distinguido en dos ocasiones con el Premio del Jurado por Hidden Agenda de 1990 y Raining Stones de 1993.

Entre sus películas más recordadas resaltan Riff raff de 1991 (Mejor Película Europea del Año), Ladybird, ladybird de 1994, Tierra y libertad” de 1995 (Mejor Película Europea del Año), La canción de Carla, 1996 (Medalla de Oro de la Presidencia del Senado, Festival Internacional de Cine de Venecia), Mi name is Joe, 1998 (Peter Mullan Mejor Actor en el Festival de Cannes; Mejor Film Británico Independiente, 1998; Mejor Director Británico; Mejor Guión Original de un Film Británico) y su reciente participación en el documental 11′09”01 - September 11 2002 de 2003.

Por otra parte, el Gran Premio del Festival, el segundo en importancia después de la Palma, ha sido para la película Flandres, del francés Bruno Dumont. Una violenta película antibélica que no fue del agrado de todos.

La película Babel, del mexicano Alejandro González Iñárritu, ha logrado el premio a la mejor dirección, lo que lo consagra como uno de los directores latinoamericanos más importantes de todos los tiempos. González Iñárritu recibió el premio de manos del realizador estadounidense Tim Burton. “No puedo creer lo que ha pasado, hace seis años lo soñé”, subrayó Iñárritu, recordando su anterior paso por Cannes con su primer largo, Amores perros.

Este año, por primera vez, el jurado del Festival tomó la decisión de conceder de forma colectiva el premio a la Mejor Interpretación Femenina. Las 6 actrices de la película Volver, del español Pedro Almodóvar, fueron las ganadoras: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo y Chus Lampreave. Esta película logró además el premio al Mejor Guión, que fue recibido por Pedro Almodóvar.

El premio a la Mejor Interpretación masculina también fue concedido de forma colectiva, los ganadores fueron los cinco actores de la película Indígenas del director Rachid Bouchareb. Sami Bouajila, Jamel Debrouze, Samy Nacéri, Roschdy Zen y Bernard Blancan impresionaron con sus actuaciones en esta cinta que representa un homenaje a los argelinos árabes que combatieron bajo pabellón francés en la Segunda Guerra Mundial.

La gran “olvidada” de la noche fue la película Marie-Antoinette de Sofia Coppola que no recibió distinción alguna a pesar de recibir muy buena crítica y de ser una de las favoritas para llevarse la Palma de Oro.